感想

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『ポーの一族』/萩尾望都

萩尾望都さんの『ポーの一族』を読みました。
ポーの一族(要するにヴァンパイア)の少年エドガー、妹のメリーベル、アランの物語です。
彼らはいろいろな時代に姿を現しています。彼らの目撃談が「ランプトンは語る」という話で一つにまとまるという構成がすばらしいと思います。
キャラクターも魅力的。
エドガーとアラン、姿形は14才の少年なのですが、エドガーはアランより100年程長く生きているうえにいろいろ苦労してるのでものすごく大人です。逆にアランはわがままで子供っぽいんです。
そんなアランに対するエドガーの保護者っぷりがたまらんのですよ…！
エドガーがアランにビンタして「ぼくのそばからはなれるな！」って言うシーンでここ最近一番のときめきを感じました。
エドガーはちゃんとアランを大切に思ってるんですよね。でもその心からメリーベルが消えることはない。だからアランは自分は身代わりなんだと思ってしまう。
二人共切なすぎる…。
メリーベルは永遠の美少女ですね。女の子の憧れをぜんぶ詰め込んだみたいな美少女ですよ。萌え！←
話の中で一番好きなのは「小鳥の巣」です。美少年＋ギムナジウム＝至高
アランのわがままが遺憾なく発揮され、エドガーがそんな彼を全力でサポートします(笑)
構成もやっぱりすばらしいんですよ。
エドガーが口ずさむ「だれが殺したクック・ロビン」が物語の鍵であるとともにエドガーの心情も表しているの。

そうそう、アン・ライスのヴァンパイア・クロニクルシリーズ(映画『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』、『クイーン・オブ・ザ・ヴァンパイア』の原作)は『ポーの一族』に似ていると聞いてはいたけれど、本当に似てるのね。あっちはヴァンパイア自身の伝記として描かれているけど。
おもしろいなあ。誰か比較研究とかやってないのかなあ。

読んで良かったよ『ポーの一族』
少女漫画はこれを読まずして語れないと言われるだけあるわ。
でもこういうすごい作品を読んじゃうと、その世界にどっぷり入りこんじゃうんだよねえ…。
私、しばらく立ち直れそうにありませんorz

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『トーマの心臓』/萩尾望都

萩尾望都さんの『トーマの心臓』を読みました。
寄宿舎や少年といったキーワードから『風と木の詩』を連想し、相当鬱になるだろうと覚悟して読み始めました。
でも希望のあるラストで、落ち込まずに済みました。胸に突き刺さる話ではあったけど。
物語は一人の少年、トーマの自殺から始まります。少年は一篇の詩を残しています。その詩が中盤あたりでもう一回出てくるって演出が秀逸だと思いました。
最初に読んだときには意味がわからなかったのに、その時点で読み返すとわかるんです。詩の意味だけでなく、彼が死を選んだ理由まで一瞬にして理解させるんです。
ああ、構成力ってこういうことなんだ、と思いました。見習わねば。

それにしてもオスカーがかっこよすぎた。登場した瞬間から「こいつは私好みだ」と確信させるなにかがあった。案の定、ていうか予想以上だった。やられた。
行動がことごとくかっこいいんだよね。
見た目が非常に美しく描かれてるってのももちろんある。
すべて知っていながらただ黙って見つめている、そして待っている姿勢が切ない。彼が明るく快活な少年だけにね。
大人すぎるんだよオスカー！大好きだよオスカー！

妹にも読ませてみました。
読んでる最中のこと↓
妹「オスカーかっこいいな」
私「だよね！」
(一通り盛り上がる)

読み終わった後↓
妹「オスカーかっこいいな…！」
私「(*´∀｀*)」
(一通り盛り上がる)

ああ、私たちやっぱり姉妹なんだと実感しました。

私「サイフリートもかっこいいと思うんだ」
妹「ちょっと思った(笑)」
(一通り盛り上がる)

ああ、私たち(ry

いい漫画でした。「愛と許し」っていうテーマがしっかりと描かれています。
どんどん突き進んでいくエーリクと、ひたすら待つオスカーの対比もいい。
キャラクターの役割がはっきりしてるんだよね。トーマが種だとしたら、エーリクは耕し水をやる人、オスカーは太陽だと思う。彼らによってユーリという枯れた畑は芽を出す…みたいな。
もうため息しか出ないわ。

『トーマの心臓』のひな型となった『11月のギムナジウム』ではオスカー、ちょっぴり嫌な奴でした(笑)
いや、かっこいいんだけど、トーマの～のオスカーの方が色気があります(*´ω｀)
こっちもおもしろかった。草地のシーンがなんだか倒錯的ですてきでした。
さらば、わが愛覇王別姫写真集

昨日届きました
これ、いつ予約したんだっけ？
けっこう前だった気がする…
美しい写真満載です。
各ページに劇中のセリフが入っていました。映画の内容を振り返れていい。
見開きや全面の写真がもう少し欲しかった気もするけど。
覇王別姫、舞台化したそうですね。
見てみたいような、見たくないような。大好きな作品で、すごく思い入れがあるので。
ああ、写真眺めてたらちょっと落ち込んできた。
時の流れを感じさせる作品って、観終わったとき、読み終わったときにしばらく放心状態になります。覇王別姫はまさにそれ。加えてラストは悲劇的。初めて観たとき、しばらく立ち直れなかった…。
でも映画はカタルシスを感じられるので、まだいいのかもしれません。
原作小説を読み終えたときの虚無感ときたら…！
この映画の感想は、そのうちじっくり書きたいと思います。
今は極力落ち込みたくないので書きません。
過去の日記（紙媒体）にがっつり書いた覚えがあるので、それ打ち込めばいい気もしますが、探すのめんど(ry
スウィーニー・トッド/ティム・バートン監督

観てきました！
妹も一緒だったのですが、R-15で入れず(笑)
R-15って15歳未満禁止なだけでなく15歳未満、中学生以下禁止なんですね。中学生って不憫…
首かっさばいて血ドバ～なシーンがだめなんでしょうね。
でもそういうシーンって年齢に関わらず大丈夫な人は大丈夫だし、だめな人はいくつになってもだめだよね。
ま、仕方がない。妹にはDVDが出るまでがまんしてもらおう。

肝心の映画ですが、私はとてもおもしろいと思いました。
この映画は、スウィーニー・トッドが妻を奪い、美しく成長した娘のジョアナにまで手を出そうとしている悪徳判事タービンに復讐する物語です。
スウィーニーは理髪師として働き、やって来た客を殺します。その死体の肉を、スウィーニーに思いを寄せるミセス・ラベットがパイにします。パイの店は大繁盛。
こうして生活しながら、スウィーニーは復讐の機会を虎視眈々と狙います。

人肉ミートパイ製造OPの段階でテンションが上がりました。ティム・バートンの映画を観ているんだって気分がいやがうえにも高まります。
映像もきれい。
全体的に色を押さえていて、白黒映画を観ているよう。血の色だけが鮮やかです。
それが回想や空想の場面になるとパステルカラーを帯びて、まるでおとぎ話の世界。
ティム・バートンはこういう色の対比をよく使いますよね。大好きです。

キャストもよかった。
ジョニデはもちろんめちゃくちゃかっこよかった。
狂気じみた目つきやら動きやら、もうゾクゾクします(*´ω｀)
歌もうまかったと思う。
ミセス・ラベット役のヘレナはとにかくかわいい。髪型も衣装もすてきです。
ってかラベットかわいいよ～！
報われない恋をするキャラに弱いんだよ…
タービン判事役のアラン・リックマン！エロス！(笑)
ストイックなスネイプ先生のイメージが強いので、女好きって設定だけでエロス！←
ジョアナの部屋を覗く彼や、無精ひげを気にする彼や、歌う彼が愛しくてしかたがないのですがどうしたらいいのでしょうか(*´Д｀)←
しかし、この映画のキャスト、ハリポタを観ているような気分になるな(笑)
ミセス・ラベット役のヘレナはベラトリックスだし、タービン判事はスネイプ先生だし、タービン判事の部下はペティグリューだし。

いや～、楽しかった！
歌もかっこよかったし。
スウィーニーとタービン判事が歌う歌がすごい好き。美しいメロディーに乗って首を切ろう、切ろうとする様子にドキドキしました。
悲劇的なラストは様式美を感じましたよ。復讐はなにも生まないんですよね…。
もとになったミュージカルのほうもぜひ観てみたいなあ。
泣いてきました。

18日に友人と文楽観てきました。
演目は「伊達娘恋緋鹿子」の火の見櫓の段と、「生写朝顔話」の明石船別れの段、宿屋の段、大井川の段でした。
「伊達娘恋緋鹿子」良かったです。
火の見櫓の段のあらすじ↓
深夜、町の門は閉ざされ、何人たりとも通行は許されない。お七の恋人、吉三を救うためには、なんとしても門を開けなければならない。お七は火の見櫓の半鐘を打てば、火事が起きたと思って門が開けられると考える。火事でもないのに半鐘を打てば、死刑。それでもお七は愛する人のため、火の見櫓に必死で上ってゆく。

髪を振り乱したお七の着物がだんだんはだけて、中に着ていた緋色の着物があらわになっていくんです。お七の燃えるような思いを表しているのでしょう。
火の見櫓を登るシーンでは、人形遣いの姿が完全に見えなくなって、人形だけが櫓を上ってゆきます。
なんか鳥肌が立ちました。
ストーリーっていうより、人形の動きとか演出とか浄瑠璃なんかに感動していたのかもしれません。(もちろんストーリーもいいんだけど)
初っ端からこんなにすごくていいの！？と思いました。
観終わったあとの私と友人の会話↓
私「なんか、最初から山場だったね」
友人「最初からクライマックスって言えよ(笑)」

次に「生写朝顔話」です。
深雪と阿曽次郎という愛し合う二人が引き裂かれ、行く先々で何度も巡り会うもののすれ違い、深雪は悲しみのあまり失明。二人は最後まですれ違ったままですが、深雪の従者がやってきて「二人を必ず添わせる」と約束し、深雪の目も見えるようなるという希望のある終わり方をします。

宿屋の段が好きです。
目が見えなくなった深雪が朝顔と名前を変え、かつて阿曽次郎が与えた朝顔の歌を歌いながら命をつないでいます。阿曽次郎は深雪を座敷に呼び寄せたものの、同席している岩代(←阿曽次郎の命を狙っている) の手前、名乗ることができません。
落ちぶれた恋人を目の前にして何にもできない阿曽次郎…切ない。
この設定を使ってどろっどろの小説書きたいです(笑)
で、阿曽次郎はその後もう一度深雪を呼ぼうとするのですが、それも叶わず出立してしまいます。
出立の直前、阿曽次郎は宿屋の主人に深雪へ渡すようにと自らの名前を記した扇と、お金、目の薬を預けていきます。
阿曽次郎が出立した直後に戻った深雪は、扇から真実を知り、半狂乱になって阿曽次郎を追いかけます。
真実を知った深雪の「エヽ知らなんだ知らなんだ知らなんだ知らなんだ、知らなんだわいなあ。」というセリフが胸に迫ります。(ここの場面なぜかラジオで聞いたことがあります。なんでそんなラジオ聞いてたんでしょう笑)

いやあ、観に行ってよかったです。
ところで最初に出てきた解説のお兄さんが着ていた衣装はなんて名前なんでしょうね。黒衣さんの頭巾なしバージョン？あれかっこいい(笑)

画像は15時くらいに食べた夕飯。(あくまで夕飯)
マグロのカツです。さくさくしてました(*´ω｀)